24 и 25 мая в Москве в рамках серии концертов Ethnotronica состоятся выступления ди-джея Шеб-и-Саббаха (Сан-Франциско)

Ученик легендарного джазового трубача Дона Черри, этнический гуру клубной сцены Сан-Франциско и главный этно-ди-джей мира, Шеб-и-Саббах стоит у основ клубного движения вообще. Через два года его ди-джейской карьере исполнится 40 лет.

Вот уже 14 лет, как он по вторникам неизменно собирает толпы поклонников на свои вечеринки в клубе Nickie’s в Сан-Франциско. Со своими уникальными сетами он объездил весь мир. В записи дисков Шеб-и-Саббаха принимали участие многие звезды индийской и арабской музыки, а также такие корифеи как Билл Лазвелл.

Программа

исполнитель на сароде

ди-джейский сет Шеб-и-Саббаха

• Сопровождение:
  • видеопроекция, специально записанная для концертов в Москве
  • выступления звезд ориентального танца Мохсиры и Амиры

• ди-джейский сет Шеб-и-Саббаха (открытие летней террасы)

"Шеб" - это прозвище алжирских певцов стиля “рай”. “Саббах” значит утро, но имя Шеб-и-Саббах (c ударением на последнем слоге) на самом деле отсылает к знаменитому персидскому мистику Хассану-и-Саббаху, чья библиотека считалась самой большой в арабском мире.

Шеб-и-Саббах родился в алжирском городе Константине. В начале 60-х он переезжает во Францию и сразу оказывается в центре нового культурного феномена. В 1964 году семнадцатилетний Шеб-и-Саббах начинает выступать в качестве профессионального диск жокея в парижских клубах. Он крутит сорокопятки с популярным тогда американским соулом на вечеринках, которые стали называть модным новым словом disqotheque.

В мае 1968 года в охваченном студенческими волнениями Париже он знакомится с лидерами экспериментальной художественной группы Живой Театр (The Living Theatre), совмещавшей в своих знаменитых мульти-перформансах элементы постановочного театра с хэппингом и нетрадиционной музыкой.

Шеб-и-Саббах занялся музыкальным оформлением акций Живого Театра, главной целью которых было достичь максимально прямого контакта с публикой, для чего труппа могла, например, полностью обнажиться или употреблять ЛСД вместе со зрителями.

В 1980 он организовал в Париже клуб, в котором бразильская, северо-африканская и индийская музыка сочеталась с этническими танцами и изображениями.

В 1986 Шеб-и-Саббах перебирается в Калифорнию, где и живет до сих пор. Поначалу он организовывает там перформанс-группу Tribal Warning Theater. В 1988 году он становится резидентом клуба Nickie’s в Сан-Франциско. В 1990 году Шебб-и-Саббах начинает серию концертов “1002 Ночи” ("1002 Nights"), целью которых было познакомить калифорнийскую публику с лучшими музыкантами Индии, Пакистана, Северной Африки и других стран.

Каждая ночь была неповторимой, ее наполняла определенная национальная атмосфера: когда приезжал артист из Пакистана, зал оформляли в пакистанском стиле, зажигали пакистанские благовония, проецировали на стены пакистанские фильмы, угощали пакистанскими блюдами и напитками. Шеб-и провел 41 вечеринку в течение нескольких лет. Каждый концерт был событием. Именно в рамках “1002 ночи” в США в первый раз выступили Балли Сагу, Султан Хан и Нусрат Фатех Али Хан.

В конце 90-х Шебб-и-Саббах превращается в ключевую американскую фигуру в области электронной этники и становится главным этно-диджеем мира.

Шеб-и-Саббах записывает альбом ремиксов на классические индийские раги Shri Durga (1999) и выпускает сборник ремиксов Maha Maya (2000) – подробнее в разделе “Дискография”.

Он регулярно ездит с музыкальными экспедициями в Северную Индию, Алжир, Тунис и Марокко. Со своей уникальной коллекцией записей он объездил весь мир, покоряя публику самых разных стран сетами в стиле, который сам Шеб-и называет outernationalism. Каждый год он выступает на знаменитом индийском курорте Гоа.

Сеты Саббаха очень разнообразны. Он не признает себя просто этническим ди-джеем и вставляет в свои сеты не только традиционную музыку, но также хип-хоп, брейкбит, джангл. Он может неожиданно перейти к хаусу с индийскими мотивами или поставить песню из саундтрека к “Танцору диско”

Комбинации самых противоречивых элементов в его сетах избегают культурного конфликта с чарующей легкостью. “В саундтреках для Живого Театра, я мог смиксовать Лайбах и Марию Каллас,” - говорит Шеб-и-Саббах.

“Важный урок, которому научила меня работа с Живым Театром - это связь с аудиторией. Искусство диджея как раз состоит в том, чтобы чувствовать публику. Для меня, быть диджеем это не способ продемонстрировать свои умения, для меня это театр, открывающий дверь в иную традицию, в иной мир.”

Shri Durga (1999) представляет собой коллекцию ремиксов на традиционные индийские раги. Этот альбом вдохновлен ведической философией звука и посвящен богине Шри Дурге, въезжающий в этот мир верхом на льве, чтобы избавить людей от физических и духовных страданий.

 "В альбоме "Shri Durga" чуствуется все терпение и деликатность вечерний раги. Усиленная сэмплом и битом она нежно переносит вас из закатного спокойствия в ночь..."– SF Bay Guardian

 "Мы ждали два года, что появится нечто, что разбудит нас. Наконец-то оно появилось, и теперь мы проснулись и улыбаемся. Имя ему  – "Shri Durga"... – Fun Da Mental (Nation Records)

 "Shri Durga" - это один из тех альбомов на котором звучит музыка, а не процесс ее создания. Великолепно" – Transglobal Underground

 "Shri Durga" - уникальное сочетание мусульманских и индуистских раг с ди-джейским искусством..." – Афиша

Maha Maya (2000) – это сборник ремиксов на песни из Shri Durga от Bally Sagoo, Tranceglobal Underground, Fun'Da'Mental, State of Bengal, Bedouin Ascent и TJ Rehmi и самого Шеб-и-Саббаха.

Krishna Lila (июнь 2002) завершит индийскую трилогию Шеб-и-Саббаха, которую издает лейбл Six Degrees Records (Сан-Франциско).

Бхаджан - посвятительная поэма, положенная на музыку - считается более простой и доступной, чем рага.

На диске есть ремикс на композицию Пола Хорна, сыгранную на флейте внутри Тадж-Махала в 1968 году. Один из треков, который выйдет на Krishna Lila, издавал в своем сборнике Билл Лазвелл.

Следующий проект Шебб-и-Саббаха будет связан с традиционной музыкой Северной Африки, Алжира, Марокко и Туниса.

“Музыка – это единственное, что я знаю. Она обладает силой освобождать человека от всего, от чего он хочет освободиться…”

“Танцевальная музыка будет только развиваться, потому что это единственный способ духовного единения, которое практикует западное общество…”

“Я всегда играю песню. У нее есть история: начало, середина и конец…”

 “Я не пытаюсь учить людей, я учусь сам. Когда я ставлю песню в клубе – я ее заново открываю для себя…”

“Надо обращать внимание на действие музыки, а не на страну, из которой она происходит...”

“Ненавижу и боюсь термина World Music. Могу гарантировать: большинство американцев не знают, что арабы – это не просто арабы, но иудеи, христиане, мусульмане. Существует огромное количество отличий внутри этой культуры, также как существует музыка в стилях рай, гамелан, сукусс…”

 “У Дона Черри я научился самому важному. Если ты занимаешься чужой для твоего европейского уха музыкой, то сможешь понять ее, не сэмплируя барабаны и отрывочные фрагменты, а напрямую общаясь с людьми, которые живут в этой традиции. Я всегда пытался создать баланс между традиционной и танцевальной культурами. Никаких синтезаторов, никаких электронных фонов, только прямая работа с мастерами, чувствующими мое уважение к ним…”

 “Сейчас всем доступна самая разнообразная музыкальная аппаратура, но есть что-то священное по поводу живой музыки. Мне всегда казалось, что бессмысленно семплировать ситар, если есть возможность поработать с живым исполнителем. Можно искусственно воссоздать любой звук. Кажется, что саму жизнь можно синтезировать на компьютере. Но нельзя синтезировать того настроения, в котором находится живой исполнитель, нельзя почувствовать сезон, или время суток или одну из девяти драматических эмоций. В Индии это называется раса…”

"В то время, как звезды Asian Underground пытаются в равных долях смешивать бхангру, драм-н-бейс, рок, регги и фанк, Шеб-И-Саббах, безупречным тонким вкусом, насыщает классическую индийскую музыку современным звучанием" – guide

"Работать с Шебом было важно, потому что он настоящий знаток музыки. Он представляет ее таким образом, что мы чуствуем значение танца, который приводит людей в состояние транса. Это то, что он умеет, и то, что я всегда пытался научится делать с музыкой: превратить ее в мандалу. Только так можно достигнуть нечто вроде счастья и ощутить силу абсолютного духа." - Дон Черри