фото: Paul Jaquat   

Радио «Говорит Москва» представляет

проект НАЗИМА НАДИРОВА

«ДИВЫ ЕВРАЗИИ»

25 марта 2004 года

в Московском Государственном Академическом

концертном зале им. П. И. Чайковского

25 марта 2004 г. в московском Государственном Академическом  зале им. П.И.Чайковского состоится первый концерт фестиваля «Дивы Евразии» - в своем роде уникальное событие мирового уровня.

Дивы Евразии a capella с участием Елены Фроловой (Латвия-Россия) и Урнаа Чахар Тугчи (Монголия) – звезды мировой величины, их творчество пробуждает самые глубинные, возможно, тревожно волнующие чувства, которые возникают из глубин генетической памяти человечества. Только настоящий голос может заставить душу человеческую и плакать, и страдать, и воспарить. Такова природа этнической музыки…

И это не просто дань мировой моде, это потребность цивилизованного сообщества людей осваивать новое, объединять усилия по гармонизации жизненного пространства вокруг себя, формировать принципы толерантности.

Сегодня многие мировые телевизионные каналы и теле-радио сети обращают свое пристальное внимание на эксклюзивность этнической музыки, отличающейся ото всех форматов, и, вместе с тем, являющейся единственной музыкой, обладающей всеми нюансами и логически вписывающимся в любую музыкальную нишу форматом. Проект организован Назимом Надировым в тесном сотрудничестве с радиостанцией «Говорит Москва», где уже более 6 лет с невероятным успехом и в течение 2-х часов звучит программа «Арба семи муз», отмеченная многими наградами  и премиями, в том числе и премией УВКБ ООН по делам беженцев, Национальной Премией им. А.Попова как лучшая радиопрограмма России 2000г. о культуре. Эта программа, помогающая и целым народам, и отдельным людям не потерять себя в огромном столичном мегаполисе, почувствовать поддержку, вновь обрести свои национальные корни, услышать, возможно, ту единственную колыбельную песню на родном языке, которую пела бабушка в детстве, уже забытую и утерянную новыми поколениями, но чудом воспроизведенную в программе «Арба семи муз» ее гостями.

По имеющейся договоренности концерт будет записан, и выступления будут транслироваться на европейские станции в рамках EBU (European Broadcasting Union). Также выразили огромную заинтересованность и устное согласие на трансляцию концерта в записи самые мощные теле-радио - компании Азии.

Оргкомитет:

Автор проекта, продюсер Назим Надиров - 727-63-48

E-mail: nadirov@mtu-net.ru 

www.arba7muz.ru

Рекламный отдел радио «Говорит Москва» - 729-33-54

Ольга Пушникова

E-mail: olpush@krc.ru

ИА «Интермедиа» www.intermedia.ru

Ольга Хохлова

E-mail: olgaim1@mail.ru

European Broadcasting Union: www.ebu.ch

МЫ уверены, что проект «Дивы Евразии» идеально впишется в Вашу рекламную компанию и привлечёт к ней дополнительное внимание. Сотрудничество с нами окажет положительное влияние на развитие Вашего бизнеса!

В случае необходимости Спонсору предоставляется услуга по изготовлению: рекламных щитов, баннеров, флагов, рекламных материалов, форменной одежды - в каждом конкретном случае стоимость обсуждается отдельно.

*   *   *

   Урнаа, яркое имя на небосклоне мировой музыки, родом из именитого клана знаменосцев Чингиз-хана Чахар Тугчи, родилась в местности, где нашел свое последнее пристанище знаменитый полководец. Ордос (ныне - территория Китая) славится древней и развитой песенной культурой. Родину Урнаа именуют в народе "морем песен".

Обладательница божественного голоса монгольской степи росла в безграничной дали песков внутренней Монголии в семье животноводов и уже в детстве впитала сотни песен от своей бабушки и родителей.

Жажда мудрости и познания других культур заставляет 20-летнюю девушку сесть в поезд, который она увидела первый раз в жизни, и оправиться в Шанхай поступать в консерваторию.

Прежде чем Урнаа смогла изучать классическую китайскую музыку и игру на Yangquin, ей пришлось овладеть официальным языком страны, поскольку дотоле она ни слова не знала по-китайски.

Учеба в консерватории позволила девушке ясно понять, насколько тесно и неразрывно она связана со своей родной монгольской культурой.

Именно в то время в Шанхае был образован первый проект world music в Китае группа Gaoshan Liushu, руководитель которой Роберт Цоллич  предложил как-то монгольской музыкантше заменить приболевшую китайскую певицу и был сражен чистотой и ясностью ее голоса. Утонченные аранжировки композитора Роберта Цоллича придали неповторимый колорит изящной энергии голоса Урнаа. Цоллич во многом определил ее успешный творческий путь уже на его родине в Германии.

Урнаа до сих пор собирает монгольский фольклор и сама сочиняет необыкновенно пронзительные песни. Необычайно сильный голос певицы – олицетворение поэзии монгольского языка и дыхания бесконечно широкого неба монгольских мелодий.

Секрет воздействия всемирно признанной певицы на слушателей в виртуозности сочетания лучших элементов монгольских народных традиций с классическим музыкальным образованием и благотворным воздействием других культур.

Урнаа придает стихам песен, отражающих ее любовь к поэзии родного языка, неожиданное свежее звучание и ноту необыкновенной доверительности.

Вокальные импровизации покоряют публику мощностью и динамикой ее голоса и его оттенков и вселяют в слушающих ощущение бесконечности Вселенной.

Обогащая свою природную харизму совершенством профессиональной артистки, Урнаа Чахар Тугчи уносит свою аудиторию в путешествие по неизведанным ландшафтам эстетического наслаждения.

Трудно найти какой-либо значимый международный фестиваль мировой музыки, гостем которого не была бы монгольская певица.

Осенью 2000 г. тысячи любителей настоящей музыки СНГ были навсегда покорены выступлениями Урнаа в телепрограмме "Антропология".

Летом 2003 г. Урнаа была гостем фестиваля Этна в саду Эрмитаж.

Нынешний, третий приезд экстраординарной монгольской певицы в Россию особенный, поскольку ей доверена честь начать 25-го марта в зале им. П.И. Чайковского цикл концертов "Дивы Евразии" с участием уникальных музыкантов из разных стран мира. Выступление певицы a capella будет транслироваться на 49 радиостанций Европы, постоянных и кооптированных членов EBU (European Broadcasting Union).

Сайт певицы - http://www.urna.de

Фирма грамзаписи - www.treesmusic.com

ДИСКОГРАФИЯ:

Hodood (re-issue), 2002, Trees Music & Art

Jamar, 2001, Trees Music & Art

Hodood, Oriente, 1999

Crossing, 1997, KlangRaume

Tal Nutag, 1995, KlangRaume

Елена Фролова

(Латвия-Россия)

   Где кому суждено, тот там и родился. Елена Фролова родилась в Риге (1969 год, 01.10). То есть, в столице Латвии, выражаясь поэтическим языком, был сотворен сосуд - человек живой. Имя, отчество, гражданство - все это прилагается к человеку по месту его рождения. Это данность, факты биографии. По мере развития личности - обжига сосуда (ибо обжигается, и не раз) - всегда ей сопутствуют свободная воля, рано или поздно наступает время задуматься о своей судьбе. В 1994 роду Лена Фролова переезжает из Риги. Никто Лену из Латвии не гнал, никто не заманивал в Россию. Приехала, увидела город Суздаль, приняла решение и - осталась. Значит, были на то особые причины. Но о них позже.

   Если говорить о влиянии рижского климата на Лену, можно выделить в ее характере три основных черты: любовь к прекрасному, внутренняя собранность и работоспособность, возвышенная устремленность (совпадает пейзажность характера с прибалтийской готикой, аскетизмом каменных башен и изысканностью фигурных композиций на фасадах домов и пилястрах старой Риги). Эти же три линии характера можно проследить и в музыке, которую творит Лена. Песни она начала писать очень рано, уже с 16-ти лет - те песни, которые и по сей день живут в ее репертуаре.

   Две стены у коридора, ведущего ребенка от родного порога в мир: окружающая среда и собственные эмоции. Что дальше? Жизнь. Осознание себя в мире, выбор пути, поиск желаемого, проба возможностей. Сосуд наполняется содержанием.

   Истоки творчества Лены, как оказалось, находятся далеко за пределами родной Риги. Для того, чтобы это понять, стоило поворошить историю предков. Бабушка и дедушка - Фроловы - уроженцы села Ряхово (Владимирской области), мама родилась в Красноярске, по распределению после диплома попала в Латвию, а в 1994 году горячо поддержала Лену в идее переезда на историческую родину. Кстати, суздальские гусляры обогатили певицу еще одним музыкальным инструментом - Лена с удовольствием учится играть на гуслях. В устном слове Лена склонна к стилизации, в ее речи можно уловить говор глухих российских деревень, ее язык воскрешает давно забытые речевые обороты, в стихах оживает устная народная традиция полуплача-полупричитания, заговора-оберега. 

   Если говорить о песнях, написанных как на стихи поэтов серебрянного века, поэтов-современников, так и на свои собственные стихи, то в музыке Лены Фроловой опять же угадывается влияние двух географических ланшафтов: рижского чаячьего, янтарного и совсем не южного взморья и бесконечного простора российских полей, равно - колосящихся ли, заснеженных... 

   Аранжировка собственных песен - дело отнюдь не стихийное, это работа: огранка жанра требует точности, драматического решения музыкальной темы, собственной интонации. С этой задачей Лена справляется блестяще. И все попытки мастеров-звукооператоров вмешаться, оформить или изменить линию песен Елены Фроловой, на поверку оказываются разрушительными. Сам себе режиссер? Да. В лучших песнях Лены, как в зрелой личности, присутствует некая самодостаточность - только голос и гитара, и - стихи, да, может быть, еще вторая гитара трепетно дополнит, осторожно оттенит рисунок песни. Здесь у Лены есть чуткие и надежные союзники, друзья, коллеги по жанру: Вера Евушкина, Татьяна Алешина, Александр Деревягин, Николай Якимов. Последние трое вместе с Леной создали музыкально-поэтическое братство "АЗИЯ". Вера Евушкина - сотоварищ по творческому дуэту "ВерЛен" (Вера Евушкина, Елена Фролова - 1988 г.). 

   Состоявшаяся творческая личность не может обойтись без так называемой социальной ниши, поскольку, независимо от времени, сколь бы далеко не уводил ее одинокий путь, рано или поздно - выводит к людям (да и когда, в какие времена поэзия могла прокормить поэта, а вольная песня одиногоко музыканта?). В этом отношении судьба Лены складывалась удачно. С 1989 года утвердился социальный статус театра Елены Камбуровой, куда творческий дуэт "ВерЛен" был принят, как самостоятельная творческая еденица. Пока это большей частью моральная поддержка музыкантов и поэтов, чьи концерты проходят благодаря усилиям Елены Камбуровой и ее твердой убежденности, что в это трудное для культуры время нужно сделать все возможное, чтобы не оборвалась нить, связующая нас с золотым и серебрянным веками нашей культуры. Многие из актеров, которых пестует Елена Камбурова как представителей новой традиции драматической песни - действительно актеры муниципальных театров столицы и театральных студий. Но не Лена Фролова. И ее будущее зависит от ее способности создать свою аудиторию и от нашей зрительской способности не потерять Лену из виду, не утратить вкуса (в самом глубоком понимании этого слова) и не позволить разорить себя хотя бы духовно, чтобы быть достойными слушателями.

см. www.asia-plus.ru

Саадет Тюркёз

(Турция-Швейцария)

   Пение Саадет Тюркёз характеризует красота и прозрачность.
Этническая казашка из Турции, живущая в Цюрихе, она стала большим подарком для мира европейской World Music - на ее знание фольклора Средней Азии, Закавказья и Турции наложилась великолепная способность к импровизации и переводу традиционных музыкальных тем в самые разные музыкальные плоскости современности.

   Саадет родилась в семье казахских кочевников, эмигрировавшей в 1950-х в Турцию из Восточного Туркестана (ныне Китай) через Пакистан. С детства она начала петь, усваивая традиции различных тюркских культур - казахской, турецкой, узбекской, азербайджанской - обогащенных персидским и арабским влиянием. Добившись признания и известности и в стране, приютившей ее семью, и за ее пределами, с 1980-х годов Саадет поселилась в Швейцарии.

   Пишет музыку для театральных постановок и фильмов. Сама снималась в кино. Гость крупнейших фестивалей джазовой и авангардной музыки в Сан Паулу, Нью-Йорке (Knitting Factory), Цюрихе (Women  in Jazz & New Jazz Festival), Сан-Франциско и мн. др.

   Песни были для нее способом найти себя и вдохнуть надежду и веру в соплеменников. Эмоции и способность выразить свои чувства - это ключи для понимания творчества Саадет. На основе традиционного материала - песен о любви и браке, работе и повседневной жизни - она создает вокальные импровизации, привлекшие многих европейских музыкантов.
   Саадет предпочитает пение acapella, и ее сотрудничество с другими музыкантами - это в первую очередь дуэты, где ее голос разговаривает с инструментом, оживленным для диалога руками мастера. В европейский период своего творчества Саадет выступала и записывалась с такими музыкантами, как Эллиотт Шарк (гитара), Мартин Шульц (виолончель), Жоэль Леандр (бас-гитара), Джанни Джеббия, Карл Рюдигер, Вернер Люди - и с известнейшим в Европе турецким традиционным исполнителем Бурханом Оджалом.
   Традиционные песни Саадет - это как бы начало путешествия, в котором она развивает то, к чему лежит душа, и на своем пути ее голос постоянно дарит слушателям новые приключения. Для нее самой - это способ найти себя:  "Когда я импровизирую, мне кажется, что это я и одновременно не я. Так я достигаю нового уровня общения с самой собой и миром вокруг меня"

Дискография:

Kara Toprak (Amori, Lausanne)

Marmara Sea (Intakt Records)

Сайт певицы - www.saadet.ch

Сайт фирмы грамзаписи - www.intaktrec.ch/saadet.htm