ЭТНОЛЕТО. ПОСЛЕВКУСИЕЛето - прекрасное время для отдыха, праздников, освобождения от прошлого и путешествий. Нет лучше сезона, чтобы провести время с родными и друзьями, чтобы веселой компанией завалиться куда-нибудь надолго, сбежав подальше от городской суматохи и серой обыденности. При этом совершенно необязательно тратить большие деньги на заграничные курорты или снаряжать экспедицию, чтобы почувствовать близость к природе и насладиться отдыхом. Рынок туризма и развлечений в России - особенно в столице - в последние годы активно предлагает еще одну форму летнего времяпровождения: многочисленные музыкальные фестивали, «оккупирующие» на лето столицу и ближайшее Подмосковье. Жители Москвы и ближайших областей давно уже привыкли к тому, что лето изобилует такими фестивалями и концертами, которых с каждым годом проводится все больше и больше. И вот уже перед завсегдатаями и любителями таких тусовок возникает проблема что потреблять - «Крылья», «Нашествие», «Пустые Холмы», «Джаз в Архангельском»? Можно, конечно, посетить все. Но публика сейчас стала совсем другой - не той, что была раньше - голодной потребительницей любых зрелищ. Теперь она не уходит в «отрыв» так просто, как это было раньше – лишь бы забыться в беснующейся толпе какого-нибудь очередного рок-концерта. Она теперь избирательно интересуется темой предлагаемого зрелища, и возможностью отдаться тому интересу, который в рутине городской жизни реализовать удается лишь частично. Уникальным явлением закончившегося лета, попыткой удовлетворить как раз такого – непростого и ищущего зрителя - оказался фестиваль ETHNOLAND, прошедший в подмосковном курортном местечке Сорочаны. Что же такое ETHNOLAND? Какова история его появления и чем он отличается от других фестивалей? Останется ли он в памяти как короткий сюжет лета года 2006, или у него есть продолжение? Ответы на эти и многие другие вопросы - есть предмет диалога с продюсером, членом жюри и экспертом международного института World Music Charts Europe, пропагандистом традиционной этнической музыки и возникающих на ее основе новых популярных и элитарных направлений Назимом Надировым. Диалог поддерживает Дмитрий Камцев.
Дмитрий Камцев: Уже при первом знакомстве с ETHNOLAND резко бросается в глаза его отличие от всех других форм коммерческих шоу-проектов. Почему именно эта модель шоу была взята за основу? Что такое ETHNOLAND вообще? В чем специфика организации и реализации проектов, подобных ETHNOLAND, реализованному в Сорочанах в два последние летние месяца? Назим, не мог бы ты об этом рассказать на простом, доходчивом языке – ведь ты мастерски объясняешь сложные вещи при помощи метафор и притч?
Назим Надиров: Попытки сбирать народ на реке Яхрома и обзывать это сборище фестивалем Ethnolife предпринимались три-четыре года подряд . Скажу сразу - это было совсем непрофессиональное действие. В прошлом году фестиваль стал принимать более – менее внятные черты. С согласия администрации района он стал проводиться там же – недалеко от речки Яхрома в курортном комплексе Сорочаны.
Часть этого классного кемпинга арендовалась за совершенно символические деньги. И поскольку у этого мероприятия был коммерческий успех, было решено сделать такой фестиваль регулярным. Все это время – с самого начала проведения фестиваля Ethnolife - меня приглашали в жюри, но я для себя не видел там места и не понимал, в чем может заключаться мое участие. Организаторы только в этом году созрели для серьезной работы и выхода на профессиональный уровень. Об этом намерении я впервые узнал на исходе 2005 года от Дмитрия Диброва. Тогда планируемый фестиваль еще называли «Остров света». Дима, видимо, намеревался «запараллелить» свой хорошо субсидируемый ТВ-проект «ПроСВЕТ» и «Остров Света». Начался процесс спаривания «ПроСВЕТа» и Ethnolife с целью зачатия в Сорочанах большого фестиваля «Остров Света». Замах был, конечно, масштабный. Но инициаторы-идеалисты и не предполагали, что для проведения фестиваля, длящегося всего лишь четыре дня, в любой развитой стране собираются команды крутых промоутеров с опытом успешной деятельности в этой сфере не менее двадцати лет. И готовится такой фестиваль как минимум год. А у нас была сделана попытка организовать фестивальное действие длинной в целое лето, извините, одной левой ногой. Предполагалось, что в день будут выступать по семь-восемь хэдлайнеров[1], а задействовать планировалось все подряд четверги, пятницы, субботы и воскресения лета. Понятно, что ваш покорный слуга отнесся скептически к такой «оргсхеме». Ведь мне выпадала роль промоутера: я должен был приглашать артистов, заключать с ними контракты, оговаривая и обсуждая мельчайшие детали условий трансферта, встречи, проживания, комфорта, получения виз и контролировать все эти вопросы в диком темпе и умопомрачительном режиме. Я сразу заявил, что для выступлений в четверг и в воскресение я не дам ни одного своего артиста, поскольку очевидно, что подобная схема полетит вверх тормашками - выступления в эти дни заведомо обречены на отмену. Зачем я с самого начала буду подписываться под необходимостью переназначать выступления приглашаемых с таким трудом звезд?
Дмитрий Камцев: Назим, объясни, пожалуйста, разницу между западной организацией фестивальных мероприятий и нашей: вот, например, на каком-либо европейском фестивале планируется выступление артистов в четверг, пятницу, субботу и воскресенье. Артисты отказались бы от выступлений в четверг и воскресенье?
Назим Надиров: Дима, то что планировалось как «Остров света» - это в принципе невозможно организовать. За это на западе не взялся бы даже самый самонадеянный продюсер, ни даже сумасшедший такое и планировать не стал бы. Это не реально – два с половиной месяца фестиваля по восемь выступлений в день четыре раза в неделю подряд. Учитывай, что это предполагалось делать в пятидесяти километрах от столицы. Такого нет, не было и вряд ли случится в мировой истории, и я пытался людям это объяснить. Но это абсолютно не смущало тех, кто за всю свою жизнь не организовал ни одного фестиваля, но сразу стал претендовать на мировую славу.
Дмитрий Камцев: Может быть, их идеализм был продиктован фантазиями, что сам по себе, естественно возникнет новый Вудсток[2]?
Назим Надиров: Ты рассуждаешь очень оптимистично. Я же практики знаю, что чем масштабней размах деятельности, тем больше должно быть спонсорских вливаний. А потом Вудсток длился всего три дня. А теперь представь себе Вудсток, длящийся на протяжении двух с половиной месяцев! И что бы это было? Задумка может быть и хорошая, … но давай представим себе людей заинтересованных во вложении денег в некое масштабное мероприятие, на которое по замыслу должно стекаться энное количество зрителей, промоутеров, артистов и т.д. И в принципе все равно, что бы там не организовывалось: Дисней Лэнд, детский праздник «Розовые слоники» или ETHNOLAND. Мотивация людей вкладывающих деньги именно в этот проект в фестивальном курорте понятна: им выгодна наибольшая протяженности во времени и насыщенность такого мероприятия. И к ним не может быть никаких претензий. Ведь они бизнесмены и заинтересованы в получении максимальной выгоды от своих вложений. Другое дело, отдают ли себе отчет исполнители такого проекта, за что они берутся, обещая его реализовать? Повторюсь, обещание реализовать «сих планов громадьё» - звучит по крайней мере безответственно.В итоге губернатор Московской области Борис Громов не дал разрешения на проведение «Острова Света», за что я, признаюсь, возблагодарил Бога, потому что у меня оказалась хоть какая-то веская причина, на которую можно было бы ссылаться, извиняясь за срывы выступлений перед западными партнерами. А то бы не избежать позора в мировом масштабе.
Дмитрий Камцев: А почему губернатор запретил проведение этого фестиваля?
Назим Надиров: Потому что то, что замасливалось как главный принцип фестиваля – популяризация ценности межэтнической и межнациональной толерантности в буквальном диалоге культур, пропаганда экологического образа жизни, свойственного традиционным культурам - при движении к реализации было оттеснено назад, или даже оказалось вовсе утерянным. Постепенно промоутер, бывший тогда генеральным, превратил музыкальную программу фестиваля в чисто рокерскую. Собирались зазвать сюда Chemical Brothers и выстроить почти весь фестиваль в этом духе.
Дмитрий Камцев: Запутались в жанрах или началась вкусовщина?
Назим Надиров: Бардак начался. Трудно было понять, как и почему проект «Остров Света» постепенно перерос в проведение рокерского фестиваля.
Я вообще с трудом мог себе представить, как возможно совместить Chemical Brothers и «Остров света»!
Дмитрий Камцев: То есть концепция фестиваля уже была создана, а в нее пытались внедрить то, что с ней было не совместимо?
Назим Надиров: Именно! А потом организаторы с широко открытыми глазами удивлялись тому, что Громов запретил проведение этого фестиваля, потому что ему рок и наркотики с алкоголем в Сорочанах не нужны. И это подтвердило бывшие у меня с самого начала подозрения в некомпетентности организаторов и несогласованности их намерений и целей. Было видно, что им абсолютно все равно как будет освоен бюджет. Главное - собрать толпу побольше. А что она в результате станет делать – вместе со своей семьей будет познавать мир или устроит пьяный дебош в толпе - никто об этом особо не задумывался. Детсад был, короче, а не организация. В лучшем случае повторилось бы «Нашествие» «Крыльев». Но ведь изначально в Сорочанах задумывалось создать нечто совершенно уникальное и непохожее ни на один другой фестиваль. Посмотри, что предлагалось, например, в качестве манифеста ETHNOLAND в Интернете: «В противовес культуре рок-фестивалей и современных дискотек, непременные атрибуты которых - алкоголь и наркотики, ETHNOLAND предлагает здоровый альтернативный досуг. По замыслу организаторов, на протяжении двух летних месяцев курорт будет представлять собой уменьшенную копию Земного шара. Здесь можно будет познакомиться с искусством и национальными ремеслами народов мира, посетить этнические деревни, многочисленные художественные и фотовыставки, ярмарки и показы мод, попробовать национальные блюда и увидеть разные чайные церемонии, покататься на канатной дороге или подняться в небо на воздушном шаре. Также будут представлены лучшие практики духовного и физического развития. Представители разных школ проведут мастер-классы и тренинги по йоге, цигун, восточным единоборствам и т.д.» Ну как это совместить с роком и, мною уважаемыми, Chemical Brothers?
Дмитрий Камцев: Получалось так, что проект колебался между превращением в заурядный слабо конкурирующий с другими подобными и уже утвердившимися коммерческими «пивными» фестивалями и возможностью стать новым и ни на что не похожим действом, с идеей и программой которого не смогли бы конкурировать никакие другие масштабные акции, которые так привычно и уже обыденно воспроизводятся в Подмосковье?
Назим Надиров: Да. Таким образом «Остров Света» оказался в тупике. Я-то в Азии вырос, и меня не удивить тем, что люди задумывают одно, говорят другое, а на деле происходит третье. Я стал тихонько занимался своими артистами и больше уже не старался объяснить, что «В одну телегу впрячь неможно Коня и трепетную лань»
Как и следовало ожидать, на финальной стадии организации, в апреле, уже перед самым открытием выяснилось, что в вопросах организации еще и «конь не валялся». На западе, к примеру, билеты на международные музыкальные фестивали продаются как минимум за полгода, потому что уже расписана вся программа вплоть до времени подачи такси на вокзал к прилету артиста. Когда же мне за месяц до открытия фестиваля начали обсуждать план его проведения, я услышал, что на каждый день собираются заявить по восемь выступлений подряд с четверга по воскресенье, я схватился за голову. При этом на тот момент ни один день не был расписан. Тогда я дал себе слово ни одного своего артиста больше под этот фестиваль не букировать[3]. А для тех, кого уже пригласил, настоятельно требовал времени выступления по пятницам и субботам. И когда суфийская суперзвезда - Мерчан Деде – позвонил мне и сказал, что из Мадрида нет подходящего авиарейса и он навряд ли сможет прилететь в предлагаемое время на фестиваль, я даже обрадовался, что мне не придется терпеть позор от того, что звезде мирового класса придется выступать вечером в четверг перед публикой в количестве полтора человека. (Я все же не оставляю мысли когда-нибудь привезти Мерчана Деде в Россию с концертами, но, надеюсь, это произойдет при лучшем стечении обстоятельств.)
Дмитрий Камцев: Назим, может быть неопытные организаторы нуждались в твоих консультациях и такая неразбериха была выгодна, потому что вынуждала тебя бесплатно их консультировать?
Назим Надиров: Ты прав, такое уже случалось в моей практике. Но в данном случае те, кто вкладывал средства в этот проект, слишком многим рисковали. Поэтому вернусь к рассказу о том, как разворачивались события вокруг организации ETHNOLAND дальше. В Москве в конце мая проходил «Форум культуры и искусства Узбекистана», куда приехали Юлдуз Усманова, Севара Назархан, и где естественно был и я. В час ночи туда подъехал Дима Дибров и сообщил, что он с Сорочанами больше не работает, потому что решил перенести фестиваль на рублевку на крышу какого-то мола и уже провел по этому поводу переговоры. А утром я увидел по всему городу билдборды, оповещавшие, что «Остров Света» будет проводиться в «Саду Эрмитаж». Вот такая путаница и организационная неразбериха преследовала «Остров Света». С того момента я к этому проекту больше не имел никакого отношения. Хотя остался со всеми в прекрасных отношениях и ничего плохого сказать про организаторов не могу, кроме того, повторю, что у них отсутствует опыт проведения таких масштабных фестивалей и профессиональная ответственность. Надо понимать, что следует за обещаниями, которые ты не в состоянии реализовать. Меня как-то пригласили высокопоставленные люди из Кремля возглавить привоз западных артистов в Кремлевский Дворец Съездов на неплохих финансовых условиях. Но я отказался, потому что были названы нереальные сроки исполнения проекта. А согласись я, то пришлось бы работать в обстоятельствах прямо как в анекдоте про тещу, которая звонит зятю и говорит: «Как хочешь крутись, как хочешь вертись, а я должна быть похоронена под кремлевской стеной». А он ей перезванивает через час и сообщает, что все организовал, только: «Как хотите крутитесь, как хотите вертитесь, а похороны состоятся сегодня в полшестого». Увы, есть вещи, которые не надо обещать, какие бы тебе деньги не платили.
Таким образом «Остров Света» растаял где-то в океане неопределенности. Излишне тебе будет объяснять, что после этого никто не удосужился извиниться передо мной за этот бардак. А уж тем более за то, что мой семимесячный труд по букированию артистов остался неоплачен. Но через два дня мне позвонили те, кто хотел изначально провести фестиваль в Сорочанах и организовывали Ethnolife – и уже напрямую пригласили меня возглавить привоз всех зарубежных хэдлайнеров. Вот тогда я впервые услышал от них новое название фестиваля – ETHNOLAND. В экстренном порядке я принялся перебукировать своих артистов на ETHNOLAND в Сорочаны. И скажу без ложной скромности - успешно выполнил все обещания. В итоге на ETHNOLAND мной было привезено подавляющее большинство зарубежных хэдлайнеров. По крайней мере, все, кто был обозначен в рекламе. И большинство моих артистов – а я привез Natacha Atlas, Celia Mara, Al-Yaman, Marlene Dorcena, Dj Eastenders, DJ Christian и др. - были прекрасно восприняты и стали по признанию организаторов и публики украшением фестиваля.
Дмитрий Камцев: Назим, на мой взгляд, ты достаточно ясно описал, как рождался ETHNOLAND. И после твоего рассказа возник вопрос: а что же это вообще за явление такое - масштабный фестиваль? Ведь их в мире и в России проводится сейчас масса. Проводятся они все, естественно, с продакт плэйсментом[4]. А в народе их величают «пивной акцией» - массовым мероприятием с распитием пива где-то недалеко под Москвой в окружении милиции, - ведь чаще всего спонсорами таких музыкальных фестивалей оказываются производители пива и спиртных напитков. Любому мыслящему человеку понятно, что главную роль в таких акциях играет коммерция: продажа напитков, раскрутка брэнда. Поэтому когда видишь рекламу очередного масштабного фестивального проекта, сразу в голову приходит вопрос: а кто вкладывает в организацию подобного мероприятия свои деньги, ставит на карту свой имидж - кому это выгодно? Можно ли сравнивать по критерию продакт плэйсмента ETHNOLAND с другими раскрученными фестивальными проектами и «пивными акциями»?
Назим Надиров: ETHNOLAND противопоставлен схожим по масштабу фестивалям, во-первых, потому что он по протяженности побил все рекорды; во-вторых, не было никакого алкоголя, так как идея прямой демонстрации здорового образа жизни была заложена в фундамент фестиваля. Заметь, очень сложно провести фестиваль подобного размаха без алкогольного спонсора. Может быть, одной действительно экономически заинтересованной стороной был сам курорт Сорочаны с его спортивным комплексом, который возможно и был основным финансистом фестиваля. Но это лишь мои догадки.
Дмитрий Камцев: Из того, что ты уже сказал о фестивале в Сорочанах, понятно, что идея ETHNOLAND – это попытка собрать аудиторию, заинтересованную в экологически чистых моделях жизни, попытка противопоставить урбанистичному року и коммерческой попсе что-то идущее от естественной жизни, которую ведут культуры не загаженные «цивилизацией». Получается, что у фестиваля была четкая идеологическая программа – собрать в одном месте тех, кто заинтересован в насаждении ценности толерантного отношения этносов и культур друг к другу и сохранении традиционных образцов жизни…
Назим Надиров: …И у меня нет оснований сомневаться в четкости идеологической программы фестиваля. Несмотря на то, что я не раз скептически высказывался о профессионализме некоторых организаторов и исполнителей фестиваля, должен отметить, что я ни разу не видел употребления алкоголя зрителями, какого-либо намека на агрессивность или какого-нибудь другого поведения противоречащего манифестированным на этом фестивале ценностям. При этом и ограничений особых не было – каждый, кто все же хотел выпить пива и выкурить сигарету мог зайти в бар, работавший до часу ночи, и все это там приобрести.
Дмитрий Камцев: То есть откровенной рекламы «потребляй!» не было?
Назим Надиров: Даже косвенной не было. А значит заявленные цели выполнялись – люди действительно могли отдыхать с семьями, ходить на семинары по йоге и мастер-классы по традиционным духовным и физическим практикам, знакомиться с особенностями других культур и их искусством.Дмитрий Камцев: Назим, как ты оцениваешь свою работу на этом фестивале постфактум?
Назим Надиров: Думаю, что мне удалось в этих не простых условиях реализовать принцип, которого я всегда придерживаюсь в моей работе - представить и популяризировать в России творчество артистов высочайшего художественного уровня. Традиционно на фестивали публику собирают под уже коммерчески раскрученные имена артистов. Именно таких артистов обычно стремятся привезти промоутеры. У меня же получилось на этом фестивале представить публике совершенно новые имена.
Дмитрий Камцев: То есть ты смог привезти, хотя и не «раскрученных» в мире музыкантов, но таких, кто станут звездами завтра?
Назим Надиров: Конечно, ведь моя главная цель - зажигать новые звезды и открывать ищущим любителям искусства доселе неизведанные пространства восприятия музыки.
Дмитрий Камцев: Правильно ли я понимаю, что все сказанное тобой выше говорилось не только с позиции Назима Надирова как промоутера, но и с позиции Назима Надирова - эксперта в области тенденций в мировой музыке, члена международного жюри World Music?
Назим Надиров: Да. И поэтому я рассуждаю не как обычный промоутер и не действую как они - не эксплуатирую уже существующие коммерческие тенденции в шоу-бизнесе, в целях заработать на уже раскрученных именах. Мне интереснее прогнозировать и создавать новые тенденции в мировой музыке, в чем наверно и заключена суть моей деятельности в качестве эксперта World Music Charts Europe
Дмитрий Камцев: Выражение «World Music» знакомо, я думаю, каждому. Но вот что такое World Music Charts Europe, наверняка, знает не каждый. Это международная организация?
Назим Надиров: Правильнее было бы назвать World Music Charts Europe транснациональным культурным институтом. World Music Charts Europe - это своеобразная «академия бессмертия» - как ее многие воспринимают в мире. И в этом определении нет иронии. Ведь все члены международного жюри для мира современной музыки – это своеобразные небожители или Парки, ткущие судьбу: своим голосованием они решают, кому суждено остаться в анналах мировой музыкальной культуры и попасть в вечность, а кому суждено кануть в Лету.
Дмитрий Камцев: А какой статус у тебя в этой организации?
Назим Надиров: Member of the Panel. То есть я один из сорока экспертов, голосующих за того или иного музыкального исполнителя, за тот или другой музыкальный проект. Моя оценка в совокупности с оценками других членов жюри (а иногда и помимо ее) в дальнейшем определяет судьбу конкретного музыканта или даже целого стилевого направления. Каждый Member of the Panel составляет свой чарт-лист. Свой, кстати, я постоянно вывешиваю у себя на сайте www.arba7muz.ru
Дмитрий Камцев: А ты в России единственный представитель жюри World Music Charts Europe?
Назим Надиров: В России нас двое: Артемий Троицкий и я.
Дмитрий Камцев: А как проходит голосование в чарты World Music?
Назим Надиров: Очень просто: мне присылают огромное количество дисков, прослушивая которые, я составляю свою десятку из понравившихся мне исполнителей и групп. Такие же десятки составляют другие члены жюри. Затем выставленные в этих чартах баллы суммируются, выводится средний балл. А на сайте World Music Charts Europe www.wmce.de публикуется уже сводный чарт-лист. Чарт-листы каждого Member of the Panel отдельно публикуются в специальном закрытом бюллетене, который рассылается примерно четыремстам людям в мире, имеющим право знать подробности персонального выбора каждого из сорока членов «академии бессмертия» - кто и какую оценку конкретному музыкальному проекту выставил. Эти четыреста человек, будучи в круге приближенных к вершителям судеб, выполняют высочайшую волю небожителей. С учетом прогнозов успешности того или иного исполнителя, группы - чем по сути и являются персональные чарт-листы - они в дальнейшем принимают решения, заключать ли крупный контракт с тем или иным исполнителем на выпуск дисков, или например, организовывать для него мировое гастрольное турне. Так устроен мир World Music.
Дмитрий Камцев: Таким образом, свое отношение к фестивалю ETHNOLAND в Сорочанах высказывает человек, в руках которого в России сконцентрированы многие рычаги управления процессом развития мировой музыки. Кроме уже сказанного о тебе, надо напомнить, что ты к тому же один из первых дистрибьюторов этнической музыки в России, влияющий, например, на принятие коммерческих решений крупными компаниями. К их числу относится и концерн «Союз», партнером и консультантом которого ты являешься. Следовательно, говоря без ложной скромности, ты, Назим, можешь предречь судьбу ETHNOLANDу и сказать есть ли у этого проекта будущее?
Назим Надиров: На мой взгляд, у этого проекта будущее есть и вот по каким причинам. Идеология этого фестиваля находится практически вне конкуренции по сравнению с другими коммерческими музыкальными фестивалями в России. Затем, у меня есть предположение, что именно потому, что у этого фестиваля такая позитивная идеология, ему оказывается поддержка не только со стороны финансовых спонсоров, но и со стороны властных структур. Ведь в России давно ведется речь, если не о новой национальной идее, то, по крайней мере, о необходимости порождения позитивной культурной идеологии, которая обеспечивала бы здоровое развитие нации, воспитание молодежи и детей на лучших образцах культуры. Думаю, что люди, которые будут приезжать на такой фестиваль со своими детьми и друзьями, научатся только хорошему.
Что касается коммерческой стороны организации фестиваля в дальнейшем, то здесь нужна более сбалансированная экономическая политика. Я предполагаю, что необходима большая демократичность в отношении партнеров, задействованных в этом фестивале. Я бы дал, например, проявить инициативу региональным организациям и отдельным персонам, «субъектам промоутерства». Это позволило бы, во-первых, расширить круг идей, которые можно инвольвировать в этот проект, а во-вторых, создать, так скажем, энергосберегающие схемы организации фестиваля, как в экономическом плане, так и в плане профессиональной конкуренции. Промоутеры, продюсеры, дистрибьюторы в результате такой организации не столько соревновались бы между собой, сколько взаимовыгодно сотрудничали. Но пока я не очень горю желанием полностью раскрывать свои задумки по поводу проведения фестиваля ETHNOLAND в будущем.
Дмитрий Камцев: По какой причине?
Назим Надиров: По причине необходимости сохранения коммерческой тайны и отсутствия реальных прав принятия управленческих решений… которые, не исключено, у меня появятся, если организация следующего ETHNOLAND будет полностью передана в мои руки. Пока же, я думаю, всем нам - тем, кто участвовал и тем, кто претендует на то, что бы в дальнейшем участвовать в организации следующего сезона фестиваля, необходимо поразмышлять над этНолетом, которое уже прошло. Далее нужно будет совместно проектировать ETHNOLAND для следующего лета в Сорочанах. Заметьте, я делаю в своем пожелании упор на принципе совместности. Потому что считаю организацию такого фестиваля – проектом национальной значимости и международного масштаба. А решить такую задачу можно только при условии открытого взаимовыгодного сотрудничества всех заинтересованных в его реализации сторон. Думаю, что уже сейчас необходимо создавать на паритетной основе оргкомитет из авторитетных и профессиональных деятелей отечественного шоу-бизнеса, который бы в дальнейшем занялся отбором исполнителей и сценарием фестиваля. Как говорится, «готовь сани летом», а ETHNOLAND – зимой.
[1] Headline - от анг. «headline» - «заголовок», «шапка рубрики», в переносном смысле «играть заглавную роль».
[2] Вудсток (Woodstock, Вудстокская ярмарка музыки и искусств 1969 года) — самый знаменитый рок-фестиваль современности. Проходил 15, 16, 17 августа 1969 на одной из ферм города Бефел, штат Нью-Йорк, США.Число посетителей - около 450 тысяч. Фестиваль обозначил несколько знаковых событий — конец эры хиппи, начало Сексуальной Революции и движения «Шестидесятников». Вудсток стал триумфом независимой рок-музыки и фактически концом ее свободы от коммерции и началом превращения в поп-музыку: с 1970-х гг. поп-музыка – это одна из самых прибыльных сфер экономики.
[3] Букировать – договариваться с артистом об условиях и сроках его работы, внося в контракт детали и условия его пребывания и трансферта.
[4] Консумативная рекламная техника ненавязчивого продвижения коммерческого продукта. Пример продакт плэйсмента в кино: герой фильма в кадре курит сигареты определенной марки, за показ которой компания-производитель платит изготовителю фильма.
ТЕРРИТОРИЯ КУЛЬТУРЫ №12 2006г.
